这位中国设计师，先后入围两大国际时尚赛事

从山城重庆跨越至时尚之都纽约，位中中国设计师李哲(Zane Li)及其个人品牌LII，国设国际在国际时装创意舞台上走出了一条极具辨识度的计师非典型成长路径。对于这位年轻的先后设计师而言，当下的入围核心命题并非迎合市场，而是时尚赛事坚定追随内心，以不随波逐流的位中姿态，构建独树一帜的国设国际美学体系。

白色风衣、计师白色褶皱连身裙、先后拼接半裙、入围红色冲锋衣、时尚赛事红色流苏登山扣 均为LII

双重入围：国际视野下的位中“中国设计”新解

2026年4月，LVMH Prize决赛入围名单揭晓，国设国际中国设计师李哲及其品牌LII成功跻身九强。计师紧随其后，美国CFDA/VOGUE Fashion Fund决赛名单公布，李哲再次位列其中。事实上，相较于国内社交媒体上的低调，Zane Li与LII在国际时尚界的声量早已形成显著反差。在入围LVMH Prize之前，无论是设计师本人还是品牌，在中文时尚媒体中均鲜少露面。

这一现象的根源，在于李哲2023年从纽约时装学院(FIT)毕业后的战略选择：他摒弃了传统中国设计师“回国创业”的常规路径，选择深耕纽约的文化土壤。他将非符号化、回归剪裁本质与着装仪式感的中式美学，与现代时装创作深度融合。这种地理与文化的双重交汇，决定了李哲拒绝走那条相对安全、普遍的传统路线，而是从自我、感性及设计本源出发，探索一条缺乏前人经验可循的新路。

前VOGUE Runway资深时装新闻编辑Laia Garcia-Furtado评价李哲为“罕见的一出道便拥有成熟风格的设计师”。创立LII三年来，品牌始终保持着独立的创作节奏与审美判断。自2024秋冬女装系列起，LII已发布八个系列，其风格特质鲜明：

• 面料与廓形：运用氯丁橡胶、紧密尼龙和厚棉斜纹布等运动感挺括面料，结合利落剪裁，塑造出锋利简约的日装廓形。
• 色彩与美学：融入现代主义艺术气质的高饱和度色彩，既保留中式传统服装“平裁”的底蕴，又展现对西方高级时装语法的解构与再造。
• 动态互动：通过对裁片和结构的精妙玩味，设计充满流动感，在行走间呈现与立体空间的对话效果。

这种将新颖要素浓缩于实穿造型中的能力，赋予了LII极具冲击力的时装张力，即便非专业人士也能第一时间感知其与众不同。

风格验证：LVMH Prize上的“不同”

在LVMH Prize的角逐中，LII的独特性得到了充分验证。LVMH Prize纽约区招募负责人Julie Gilhart在亲临秀场后，鼓励李哲参赛，并认为该品牌正在引领一种全新风格。在巴黎莎玛丽丹百货顶层的展示环节中，LII凭借面料与设计的独特性脱颖而出。

李哲回忆道：“评委们往往通过触摸来感知设计，许多评委认为LII与其他19个品牌差异巨大。”这种“不讨好、只专注自我风格”的态度，反而形成了鲜明的品牌区隔，被李哲视为一种优势。

李哲在LII 2026春夏系列后台

纽约滋养：从《曼哈顿》到FIT的灵感闭环

李哲自述性格“固执”。在赴纽约前，这座城市对他而言主要存在于伍迪·艾伦电影《曼哈顿》、艺术家Donald Judd与Ellsworth Kelly的前卫作品，以及九十年代Calvin Klein、Helmut Lang及Raf Simons执掌的CK 205W39NYC系列中。这些朦胧而美好的憧憬，加上家人的支持，助他考入纽约时装学院。

在FIT的四年，除了专业知识，李哲更珍视纽约城市文化对灵感的滋养：
* 艺术沉浸：在步行可达的独立影院观看经典文艺片，在切尔西画廊接触装置艺术、版画及平面设计。
* 行业洞察：在Proenza Schouler面料团队的实习经历，让他全方位了解了设计师品牌的运营全流程，包括办秀、销售等环节，为创立品牌奠定了坚实基础。

这段经历让LII从命名、Logo字体到视觉输出，均保持了高度统一且富有辨识度的个人审美。

双线作战：纽约创意与中国制造的博弈

尽管设计中心位于纽约，LII的面料与制作完全依托国内供应链。李哲每季亲赴广州选面料，协调库存，并由广州或重庆工厂制作。这种“纽约创意+中国制造”的双线模式，虽保障了品质并控制了预算，却也面临巨大挑战：

1. 面料稀缺性：李哲倾向于选择市场上“不受欢迎”或小众的面料，导致批量生产时常面临售罄或停产困境。然而，这种反差反而成就了其前沿的时装系列。
2. 工艺复杂性：LII的设计从平面视角出发，通过扩宽肩线、加深袖笼、背部开衩等实验性手法，制造几何隆起与结构变化。这些对国内工厂而言闻所未闻的工艺，需要李哲投入更多精力与成本去沟通标准。

随着订单量从第一季Ssense独家发售的一百多件增长近二十倍，工厂对品牌的信心增强，工费均价也得到平衡。

市场策略：小众偏好与“小而美”的平衡

LII的目标市场与常规中国设计师品牌截然不同。李哲坚持面料的挺括感（即便牺牲柔软透气性），且较少涉及国内热门的针织品类。他明确表示，在品牌创立初期，设计灵感优先于销售数据。

目前，LII在美国、欧洲、日本及韩国市场表现强劲。在东京、大阪、京都的精品买手店中，LII单品常于两周内售罄，销量可与Ssense持平。新一季作品将登陆Nordstrom等高端百货。

红色插肩长袖T恤、黄色冲锋衣、拼接半裙、玛瑙绿风衣 均为Lii

团队赋能：从Showroom到明星造型

回顾首个系列，李哲坦言有“小孩装大人”的紧张感。在纽约时装周期间，他将工作室改造为Showroom，挂起二十多套作品等待审视。这一过程离不开合作伙伴、资深创意顾问Jason Rider的支持。

• 专业分工：Rider负责媒体传播、公关及创意指导，使李哲能专注于创作。
• 文化桥梁：韩越混血的Rider帮助李哲克服文化差异，融入纽约节奏，并教会他“主动争取”与“坚守审美独特性”的重要性。

在Rider协助下，LII首个系列即获纽约主流时尚媒体关注。通过共同好友、知名造型师Danielle Goldberg，LII成功登上Greta Lee、Ayo Edebiri及Eva Victor等好莱坞明星造型，虽非刻意营销，却极大提升了品牌知名度与商业表现。

运营模式：“纽约办秀，巴黎卖货”

自2025秋冬首个男装系列起，LII确立了“纽约办秀，巴黎卖货”的经营模式：
* 1月/6月：在巴黎完成销售任务。
* 2月/9月：在纽约举办静态展或时装秀，完整展示品牌概念。

2026春夏系列，LII与Nike展开合作，利用其库存面料进行再创作，并获得了秀场赞助。Nike北美传播总监Lynne Bredfeldt Haider评价李哲为“少数将运动服饰重新诠释为自我表达语言的设计师”。此次合作不仅让李哲深入理解国际运动品牌合作模式，更通过立体式秀场呈现，让设计在动态中展露无遗。

双层长袖Polo衫、拼接半裙、双色拼接冲锋衣 均为Lii

结语：坚守创作欲的资本

目前，李哲大部分时间在纽约完成设计，每两月回国处理生产事务。相较于扩大规模或追求更多明星曝光，他更希望品牌稳健发展，并通过吸纳合作伙伴来释放自己的创作时间。

对话结束时，纽约时间清晨近十点，李哲正为6月巴黎发布的2026秋冬男装系列做准备。挂断电话，他再次回到由面料、剪裁和色彩构成的小世界。对于年轻设计师而言，这种旺盛而坚定的创作欲，正是最宝贵的资本。

摄影/造型：於家骅ALVIN YU
撰文：SHANLAI
编辑：陈欣颖LEXI CHEN
模特：欧阳颖
妆发：恺雯
摄影助理：陈逸凡Teo Chen
造型助理：Yutou
设计：小乙

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