央视总台首次推出台网联动精品剧场，为什么是优酷？

作者 | 尖椒

令人意外的央视优酷是，中央广播电视总台与优酷竟然联手打造了名为“酷剧场”的总台联合品牌。

长视频平台推行“剧场化”运营早已不是首次新鲜事，无论是推出台网“白夜剧场”、“生花剧场”还是联动“港剧场”，均已建立起成熟的精品剧场用户心智与内容辨识度。但此次，央视优酷剧场化运营的总台核心主角变成了总台与优酷。

以往，首次“台网联动”多局限于单部作品的推出台网拼播或同步播出。而7月14日正式官宣的联动“酷剧场”，标志着双方首次以联合策划、精品剧场统一品牌的央视优酷方式共同运营。这意味着台网合作已从单纯的总台渠道协同，深入至内容源头。首次总台与优酷旨在通过稳定的优质内容供给，对抗速食时代下观众注意力的流失与信任稀释。

那么，总台为何独选优酷？

最直观的理由，在于去年优酷剧集的爆发式表现。《藏海传》《蛮好的人生》《以法之名》《灼灼韶华》等作品实现台网双爆，不仅刷新了台播收视纪录，更在优酷站内热度及海外发行中取得亮眼成绩。

更深层的原因，则是优酷正将精品化战略从单部作品的成功，沉淀为可持续运转的内容能力，并走出了差异化路径：

1. 内容端：坚持系列开发、高品质与国际视野，打造兼具大众喜爱与艺术品质的精品之作；
2. 技术端：在积极拥抱AI提升生产效率的同时，依然强调培养和使用真人演员，回归人的价值。

“酷剧场”的成立，既是总台对优酷精品化战略的认可，也是其方法论的一次集中亮相。

从同步播出到合作剧场：释放剧集精品化新信号

此次“酷剧场”官宣，引发热议的核心在于其合作性质的转变。

过去，电视台和视频网站虽都有“剧场”，但传统电视台侧重固定时段编排，长视频平台则侧重聚合题材与风格以建立品牌心智。近年来的“台网联动”多局限于单个项目的同步播出，属于渠道协作。而“酷剧场”选择的剧场化运营，意味着双方将建立一套相对稳定的精品内容标准，从策划源头开始深度合作，优势互补，共同回应受众喜好变化。

这种合作门槛远高于单项目拼播。总台选择优酷，并非临时起意，双方的信任基石已在多次合作中夯实。

以“年度剧王”《藏海传》为例，该剧台网双爆，收视率创央八近五年古装剧新高，开播38小时优酷站内热度破万，年末包揽云合、猫眼、灯塔三大榜单2025年冠。

女性传奇剧《灼灼韶华》更创下CVB自2019年发布数据以来，CCTV-8历史最高收视纪录。此外，《藏海传》《蛮好的人生》《以法之名》共同入选CMG第四届中国电视剧年度盛典“年度优秀电视剧”。

古装、民国、都市、法治等不同题材在台网双端均获正反馈，证明优酷的精品内容已在主流价值表达与大众观赏性之间找到平衡，在传统电视观众与年轻网络用户间寻得最大公约数。

优质国剧的影响力更延伸至海外：
* 《藏海传》登陆Disney+、韩国SBS等平台，登顶多国收视榜，成为继《还珠格格》后25年再入韩国SBS黄金档的华语剧；
* 《蛮好的人生》热播后被Netflix采买，成为中国都市剧出海的新案例。

总台与优酷的合作仍在延续。《边水往事》导演算的新剧《悬案》已在CCTV-8与优酷同步播出；在总台发布的“大剧大片共创伙伴大会”片单中，优酷出品的《谷雨》等大剧也即将登陆总台。

一部爆款可能靠天时地利，但一个剧场的长期运营，依赖平台精品化战略的可持续性。“酷剧场”的成立表明，总台认可的不仅是优酷过往的成绩单，更是其跨题材、跨屏幕、跨市场持续生产精品内容的能力。

2026春集片单揭秘：酷剧场的三大内容底色

此次官宣虽未同步公布具体片单，但已明确划出三条内容标准：品质化、系列化、国际化。这三点在优酷发布的2026春集片单中已有清晰落点。

1. 系列化：IP孵化的稳定供给

春集发布当天，#优酷9部剧集官宣第二部#冲上热搜，显示优酷成熟IP对观众的持续吸引力。

• 《清明上河图密码》：一口气公布2至6季，完整呈现“汴京五绝”故事，用汴京决战收束世界线；
• 爆款续作：《藏海传2》《凡人修仙传2》《青雾风鸣2》趁热打铁；
• 武侠宇宙扩充：《少年歌行2之南明离火》《暗河传2》继续拓展“周木楠少年江湖系列”；
• 悬疑延展：黑马剧《新生》推出第二季，延展原有叙事空间。

成熟的人物与世界观降低了观众进入下一部作品的门槛，为平台提供稳定的精品储备，延长IP生命周期。这对需要长期运营的剧场而言，是核心能力。

2. 品质化：电影级制作与高浓度叙事

能登上电视大屏的剧集，对视听质感要求更高。优酷春集片单的一个显著变化是：更多电影创作者与成熟类型团队进入剧集生产。

• 《沉默的审判》：集结《周处除三害》原班人马，黄精甫执导，阮经天、王净合作；
• 《狩谎》：由《寒战》系列导演兼编剧陆剑青携手成毅打造；
• 《猎影者》：由张末执导；
• 《我乐个神落村》：宁浩监制。

电影创作者将成熟的视听体系、场面调度及类型叙事经验带入剧集，能在有限空间内快速建立人物与信息，形成统一影像气质，满足观众对叙事节奏和作品完成度的高要求。

题材选择上也体现高浓度叙事：武侠漫改《镖人》拥有鲜明美学风格，科幻剧《我们生活在南京》以强设定打开想象空间。

3. 国际化：从发行到联合开发

优酷所言的“国际化”，不止于版权购买或成片发行，而是将海外创作力量更早引入项目开发。

例如，《夜班经理》由新晋金像奖导演陈健朗执导，彭于晏、刘青云主演，并由英国原版制作方The Ink Factory联合出品。这意味着优酷希望内容在打动本土观众的同时，也能精准传递给更广泛的海外市场。

系列化提供稳定供给，品质化建立观看信任，国际化拓宽传播半径。这三个关键词共同构成了一套完整的精品内容创作逻辑，或许将成为“酷剧场”未来的片单基准线，凸显总台与优酷打造精品内容的信心与决心。

优酷精品化战略下的选择：AI无法替代真人演员

AI技术对内容创作的革新是行业无法回避的话题。面对AI带来的内容供给量激增，优酷的态度显得独特：一边积极拥抱AI，一边坚持培养和使用真人演员。

这看似矛盾，实则底层逻辑一致：将核心资源投入更具长期性的内容生产。

拥抱AI：提升效率与发现新形态

优酷认可AI对影视生产效率的改变，以及其帮助发现新创作者与内容形态的潜力。

• HorsePower·AI影像大赛：今年6月，虎鲸文娱与HappyHorse共同发起该赛事，连接AI技术、影视资源与商业场景，解决AI创作者有作品展示但缺产业入口的问题。
• 战略升级：此举印证了今年3月虎鲸文娱的组织升级，将AI纳入平台长期战略。

坚守真人：人的价值回归

在AI时代，优酷强调人的不可替代性。当外界热炒“AI演员”时，虎鲸文娱看到了真人演员在影视创作中的独特价值。

虎鲸文娱集团董事长兼CEO樊路远多次表示：未来不是AI取代演员，而是懂得使用AI的人，与优秀演员一起创造更好的作品。演员的价值不仅在于完成角色，更在于用自身经历、情绪层次和现场反应赋予角色灵魂与温度。

为此，虎鲸文娱投入资源培养真人演员：

• 虎鲸超越班：2025年11月启动，是国内首个全娱乐场景演艺人才培养计划。为有天赋、有潜力的年轻演员提供稳定收入的全职工作，通过定制化培养路径铺设职业发展通道，让演员回归职业属性，为行业输送新面孔。

樊路远表示：“‘虎鲸超越班’的初心很简单：让认真演戏的人，能靠演戏活下去，还能活得有尊严。”真正的爆款来自扎实的创作，而扎实的创作来自稳定的人才。

今年上映的《给阿嬷的情书》（豆瓣9.3分）成为年度黑马，从潮汕走向世界。这部由虎鲸文娱旗下大麦娱乐参与出品的作品，不仅让李思潼、王彦桐等青年演员被更多人认识，更展现了真情表演的力量。

结语

《给阿嬷的情书》的创作逻辑，与优酷坚持精品化战略中“以人为本”的理念不谋而合：当AI让内容供给量无限增加，精品内容的稀缺性反而愈加珍贵。创作者的内容判断、演员的演艺经验，以及观众真实的情感反应，才是AI时代创作精品内容无可替代的部分。

本文地址：https://www.xyaji.com/html/278c81098911.html