这部由网图改编的恐怖片，为啥让A24赚翻了？

对于坚守“传统”恐怖片的部由怖片创作者而言，留给他们的网图为啥窗口期或许正在迅速收窄。

作者| 王重阳LP
编辑| 晶晶
排版| 苏沫

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文章发布时间：2026年6月27日

若非引进内地，改编《后室》（The 赚翻Backrooms）大概率仅能在国内小众恐怖片圈层中引发涟漪。这一判断可由其北美票房结构佐证：

作为A24专为年轻网络受众打造的部由怖片恐怖片，《后室》在海外的网图为啥核心卖点并非传统惊悚，而是改编“都市传说”的影视化落地。

坊间常有误传，赚翻称其为“第一部运用网络元素叙事”的部由怖片电影。这实则是网图为啥非恐怖片爱好者的主观臆断。此前已有《如月车站》（2022年）和《红衣小女孩》（2015年）等基于都市怪谈改编的改编作品。

相较之下，赚翻后两者更契合国内观众对恐怖片的部由怖片认知范式——即“未知的、不可触及却又真实存在的网图为啥神秘力量”。这种力量究竟是改编民俗演化后的怪谈，还是超自然实体，往往模糊不清。

而 Backrooms（后室）的起源截然不同：它本体仅是一张旧家具店装修翻新时拍摄并上传的照片。起初，这只是个别网民的“看图作文”，将一间空置房间设定为人类无意闯入的异度空间。随后，大量网民参与共创，将其扩展为拥有多层级空间的领域，每一层都对应特定的威胁。

从一开始，网民便心知肚明这是虚构的，但大家热衷于通过集体创作，不断丰富其传说架构。

这种都市怪谈模式酷似克苏鲁神话体系：洛夫克拉夫特奠定基调后，后世创作者不断填充素材，构建出一个繁杂且“一本正经胡说八道”的古神系列。克苏鲁神话传入国内后，也催生了《太平妖术》《巴虺的牧群》《黑太岁》《江底的龙蜕》等在小众圈层中备受追捧的作品。

Backrooms，本质上就是网络时代的人造克苏鲁。

据“官方”设定，Backrooms源于人类科学家为应对生态危机而探索出的无限空间，旨在解决垃圾排放等生活难题。然而，科学家后来发现其中潜藏着不可名状之物，它们会改变并同化误入者。

《后室》导演凯恩·帕森斯（Kane Parsons）16岁时，曾在YouTube上根据Backrooms传说制作了一系列短片。这些短片凭借诡异的氛围和强烈的压迫感迅速走红。A24敏锐捕捉到这一网络亚文化潜力，邀请帕森斯执导，将其过往创作思路改编为长片电影。

01 传统观众眼中的“劝退”点

影片在内地宣发时，常贴有“温子仁监制”的标签，这易让国内观众产生错觉，以为《后室》将延续温子仁式的血浆、暴力、恐怖及反转元素。事实并非如此。

由温子仁制片的《木乃伊》（4月17日北美上映）反而更贴近其个人风格。相比之下，《后室》的拍摄手法与叙事逻辑更接近《恐怖录像带》系列或《墓地邂逅》。

剧情简述：
家具店老板深受酗酒与离婚困扰，定期接受心理治疗。在核对账目时，他发现闭店期间的用电量竟高于营业时间。请电工排查后，发现了一个奇怪的开关。老板顺着线路进入地下室，穿过裂缝进入一个充满走廊、房间及奇怪家具的空间。

老板说服副店长及其男友再次探索。随着深入，他们遭遇了诡异的“形体”。

心理医生寻找老板时亦进入该空间，发现已疯癫的老板。怪物现身杀死老板，心理医生惊恐逃生，撞见身穿防护服的科学家。科学家将其带回现实中的研究所，揭示了Backrooms的存在。

剧情简单，观感却令人“困扰”。若强行解读，心理医生对执意留在后室的老板的斥责（关于正视生活、勇敢独立、拒绝借口等），可视为一种价值观输出。但整体而言，影片给观众的感觉是意识流的心理暗示与突如其来的类人生物贴脸杀。

若追求传统恐怖片那种高强度的惊吓体验，观众大可在此劝退。

这种观感差异在海外上映时同样明显：
* IMDb评分：7.1
* CinemaScore观众评级：B-

这表明，“后室”粉丝对这部基于都市传说改编的电影总体持认可态度。然而，对于不熟悉该网络元素的观众，尤其是资深恐怖片影迷而言，则大失所望。

粉丝会搬出“阈限空间”、“心理压迫感”等术语进行辩护；而普通观众则抱怨晃动镜头中缺乏预期的血浆与有效惊吓。这既非合家欢，也非轻松消遣，而是A24专为Backrooms粉丝定制的“圈地自萌”之作。

这一评价颇为精准。海外影评人将其定义为：“一种摒弃怪物与血腥、专注空旷迷失感的亚类型”。

看似高深，实则对普通观众，特别是恐怖片爱好者并不友好。

02 垂类观众眼中的“加分项”

《后室》本质上是一部垂类电影，仅对熟悉该题材的受众负责。导演凯恩·帕森斯保留了此前短片中的低保真美学，利用录像带质感和手持镜头的晃动感，强化了观众的“窥视感”。

然而，其短板也在于脱离传统电影叙事后的单薄。对非粉丝群体而言，电影节奏拖沓、冗长且无聊。

但这情有可原。《后室》源于网络二创文化，尚未形成如克苏鲁文学般严密的文化体系。短片形式反而成为优势：时长限制带来的留白叙事，更能激发观众的遐想。

从内地观众视角看，观看《后室》需满足更多前置条件：
1. 是否关注海外（尤其是北美YouTube）文化？
2. 是否喜爱Reddit论坛上的异空间、规则怪谈类小说？
3. 是否了解Backrooms这一海外二创亚文化？

若上述条件皆不满足，观众有何理由走进影院，观看一部时长100分钟、镜头晃动、贴脸惊吓频发、且充满需专业影评人解构的“隐喻”的进口片？

北美观众给出部分理由如下：
这是一部为年轻网民量身定制的电影。

导演凯恩·帕森斯年仅20岁，《后室》是他的长片处女作，属于典型的Z世代创作者。影片未启用大牌明星，制作成本仅1000万美元。无论口碑如何，《后室》在北美已实现盈利，并成为A24影史最卖座的电影。

这种配置若置于内地市场，颇具启示意义：
非科班导演 + 素人演员 + 翻倍回报。

自2025年起，这种搭配公式开始在市场中“救市”。

如今，源自网络亚文化的《后室》依然能吸引年轻人。据北美院线调研，35岁以下观众占比86%，其中25岁以下占比超过50%。

即便暂且不谈文化适配性，对于国内市场而言，《后室》的成功已具备借鉴意义。

03 非年轻观众视角下的Backrooms

按常规商业逻辑，锁定特定受众群体进行题材挖掘是标准操作。A24邀请Backrooms集体创作者之一执导，既看中其短片才华，更看重该网络亚文化背后的市场潜力。这部分群体多为年轻人，他们愿意为热爱买单。尽管他们目前不占据社交话语主导权，但已用票房证明了影响力。

从心理层面看，作为恐怖片，《后室》为情绪压抑的观众提供了寻找“安全”宣泄口的途径。中小成本类型片因预算有限，反而能回归内容本质，适合新人导演练手。

自2019年衍生至今，Backrooms文化放大了影片的社交属性，易引发话题讨论，吸引潜在观众，带来市场惊喜。

这些创作者尝试跳出既定类型片框架，将社会群体的潜意识危机融入作品。如《某种物质》聚焦女性容貌焦虑，《罪人》触及历史伤痛。《后室》及整个Backrooms文化则直击都市人对文明发展至一定阶段后的担忧，契合西方热衷的“末世论”与“人类自毁论”，并在相对“安全”的状态下窥探未知危害。

这类题材需要在互联网语境中被认真挖掘，而非反复深耕旧IP，忽视观众迭代与观念变化。

好在A24赌对了。热衷网络亚文化的年轻观众，乐见自己喜爱的题材登上银幕。

对于“传统”恐怖片及其他类型片的创作者而言，改进的时间或许所剩无几。

须知，流媒体与电影并非天然对立，二者存在内容互补。若都市怪谈能让素人导演首作大卖，说明亚文化终将登堂入室，取代过去的“古神”神话，这一趋势日益明显。

学习，还是抵触，将决定未来谁能抓住观众。

「四味毒叔」

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